赵先龙
我是丰县小凤凰梆子剧团的一名主要演员，主攻须生。我酷爱豫剧表演艺术家李树建老师的艺术风格，2009拜李树建为师，成为他在江苏大地上唯一的入室弟子。近年来，我潜心钻研李派艺术，虚心向老9币请教，在学习的过程中领悟到了一些李派艺术的真谛，受到不少启发和震撼，特别是对“李派”代表作《清风亭》、《程婴救孤》、《苏武牧羊》有了一个全新的理解。
一．“李派”艺术精髓之一是节奏的巧妙掌控
伟大的时代，必然涌现出与这个时代相对应的精湛艺术，也就会造就深受广大人民群众欢迎的人民艺术家，李树建老师就是其中深受观众爱戴的艺术家之一。今年8月我有幸[来自Www.lw5u.Com]在河南省电视台《梨园春》栏目参加了李派艺术专场演出。同时，也近距离观看了李树建老师的现场表演，当面聆听了老师对“李派”艺术真谛的诠释。在观看老师演出的《苏武牧羊》时，我始终在激情昂奋之中，时而擦眼泪，时儿鼓掌，时儿大声叫好，享受高超艺术带来的内心满足。李派艺术之所以誉满艺坛，就在于老师炉火纯青的“火候”，也就是把节奏把握得妙不可言，准确极致。戏剧界公认：节奏是戏剧的灵魂、节奏出绝活、节奏产生美。老师曾在演出之余告诉我，节奏就是“火候”、“尺寸”，就是人们常说的“反差、对比”。纵观中国戏曲大师的经典大作，无不是在节奏这个大的概念中，巧妙的处理戏中的“唱、念、做、打，手、眼、身、法、步”等四功五法的技艺。节奏掌控“四功五法”的高、低、快、慢；大、小、长、短；强、弱、上、下、左、右等一切技巧的要领精髓。观看李树建老师《苏武牧羊》的演出，给我留下最深印象的就是他节奏反差对比强烈，激情澎湃，扣人心弦，随心所欲，真情实感，催人泪下。
我之所以酷爱“李派”艺术，就是因为老师的唱腔艺术风格独特，独树一帜，他的独特就是他在演唱中把节奏掌握运用得令人拍手称绝。他的演唱中轻声、重声、真声、假声、哭声、泣声、悲声都结合过渡得十分自然，悦耳动听。李树建老师演唱技艺中炉火纯青的“节奏”掌控，确实值得我们后生晚辈认真学习研究。
二，“李派”艺术精髓之二是深厚的文化修养
很多演员在学习继承老艺术家的流派名剧时，往往注重唱、念、做、打技巧的外在模仿，我在跟李树建老师学习的过程中深深体会到．要想演好人物，就必须用自身的文化修养去仔细学习分析创作初衷，[来自wwW.lw5U.com]内在含意。李树建老师成功地塑造了三个不同人物形象，《程婴救孤》中的“程婴”，是满怀大义的民间草医，舍亲生，救孤儿，忍辱负重16年。李树建老师把程婴演得既伟岸又猥琐，既慷慨悲歌义薄云天，叉在屠岸贾面前“卑躬龌龊”。《清风亭》的“张元秀”是山野村夫，靠卖豆腐为生的草民，那种疼儿爱儿让人刻骨铭心，慈爱的表演与怒斥张继保大逆不道的唱念形成了巨大反差，把张元秀的朴实憨厚、善良慈祥的人物个性表演得淋漓尽致栩栩如生。《苏武牧羊》中的“苏武”爱国情怀感人至深，“我苏武活着是汉朝的人，死是汉朝的鬼，我宁死不屈不投降”这种“节”被李树建老师塑造得鲜活生动，激情震撼。李树建老师给我们的启示是：要想塑造好人物，要想成为艺术家，在注重技艺提高的同时，必须提高自身的文化内涵与修养。
随着人们文化艺术欣赏水平的提高，社会的不断进步，现在的观众已经不再仅仅满足于唱腔、表演等技艺的呈现。而更加关注人物内心情感的抒发，提高自己的文化修养，研究人物的情感脉络，塑造出入民群众喜爱的艺术形象，才能够继承和发扬“李派”艺术，为我热爱的豫剧“李派”艺术，做出更大的贡献。