近期有幸翻译了一篇Ron Murdock写的关于亚历山大音乐技巧的文章：生来会歌唱。细读文章后感触颇深，受益良多。
文章介绍的一个观点深深吸引了我，因为他说除非发声器官出问题，不然所有的孩子都会唱歌。接着介绍了很多练习歌唱的方法，以及运用这些方法取得成绩的例子。不错，孩子们总是相信大人告诉他的事，因此，很多事情控制在家长和老师手中。如果你告诉孩子他不会唱歌，他们就会[来自wwW.lw5u.cOm]相信。自己将不会唱歌——至少要到他的想法改变。告诉—个孩子他不知道如何唱歌是一件很残忍的事，他会因为你这样说而承受很多年这样的压力。亚历山大的观点就是一个好例子，他说我们想问题的方法影响了我们如何处理问题。这样的话，一个孩子相信了自己不能唱歌就会影响到他歌唱的能力。另一方面，文章中所说的孩子天生会唱歌的想法就能帮助他们克服阻碍他们歌唱的困难。
记得大都会歌剧院最受赞赏的歌唱家之- Licia Al-banese曾回忆说：“还是孩子的时候我就总是在歌唱。我母亲唱歌，我的婶婶阿姨唱歌，我的三个兄弟和三个姐妹唱歌。我们时时都在唱。我们没有钢琴，但我的兄弟们又唱又演奏爵士乐。我们在厨房里，在家中每个房间里都唱。”不错，孩子们喜爱歌唱，他们在语言能力上的第一次尝试也是歌唱。那么，用正确的方法去引导帮助孩子，他们就可以很好地去歌唱。
作者通过大量分析总结出、如果没有表达一些东西的意愿，那么各发声器官就不能协作，因此，想唱歌的话你可以这样想，整个机械装置通过表达的欲望而建立起运行帮助了歌唱者避免“做”，也阻止了发声时会减少一系列的机械运动。为什么会这样，这些机械又是什么，接下来作者又用大量的篇幅用解剖学给我们分析，帮助我们了解发声器官的运行。
学习音乐演唱或演奏是一条漫漫长路，要求学习者投入大量的时间练习。然而，在长时间和大量的练习过程中，许多音乐学习者面临生理心理的不适。亚历山大技巧就是专门帮助学习者维持生理心理平衡的技巧，它可以从觉察不当的演唱演奏习惯，克制不当习惯的再发生，进而自行引导改变习惯，让新的方法产生并被应用于帮助音乐表演者释放不需要且过度的生理紧绷和提高生理心理的功能。
我们可以利用亚历山大技巧的内容，教导学生了解体会人体第六觉：动觉，亲身理解表演和一般动作中，肌肉和骨骼的变化。在唤起动觉后，借由意识的思考，检视和评量自我演唱或演奏习惯，克制原有的不良演奏习惯的再度发生，近而产生更有效的，更健康的演唱演奏方式和态度。当然这种技巧是通过一系列训练来完成的，如了解身体躯干及应用方式，了解腿部，手部极其应用方式，亚历山大技巧呼吸法，肢体动作应用等等。
如果我们想继续清楚理解声音是如何产生的，即如何设计“歌唱”，这一切的创立要通过渴望优美的情感交流、表达加上你对“使用自我平衡”的理解，你遇到的许多问题会迎刃而解。事实上，在这个过程中，你对我们生来会歌唱将理解的更多。
苏霍姆林斯基说：“音乐是一种使入迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段。”我爱音乐，孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活[来自Www.lw5u.coM]泼开朗的个性，在不经意中感受音乐的美，产生愉快的心情。达尔克洛有句名言：对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程。因此音乐教育的重点应着眼于引导学生对音乐情感因素的体验。那么，在音乐教学中，注重师生之间情感的交流是很重要的。努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发学生对音乐活动的兴趣。这与奥尔夫体系的核心观念之一，即在不断创新中获得新的生命力有着舁曲同工之美。
可以说，精湛的演唱技巧对于一位优秀的演唱者来说是必不可少的。但是对作品内容和表现手法的理解又显得更加重要。因为只有深刻理解歌曲作品的歌词、旋律以及伴奏音型，包括作者的生平、思想和生活艺术创意，才有利于真情实感的表达。只有怀着表达情感的意愿，音乐才充满生气。
从这篇文章中我收获很多，它对我今后的学习和教学过程有很大的启发，让我学到了很多东西。
（南京师范大学音乐学院）