二十世纪七、八十年代，泰兴市歌剧团具有一个四、五十人的管弦乐队，在当时的县级剧团拥有这样一[来自WwW.lW5u.com]个庞大的乐队是比较罕见的，剧团所到之处，均给当地观众留下了较为深刻的印象[来自WwW.lw5u.Com]。
随着改革开放的进一步深入，高科技的产品逐渐占领我们的生活，就拿歌唱来说，由原先的乐队伴奏到后来的卡拉OK．直到现在的迷的制作音像产品，一台迷的机的功能远远超过一个大型乐队的功效，且所完成的作品经济实惠，大众均能接受，在这种新的形势下，就必然产生了大量的富余乐队演奏人员，那么，我们这样的演奏员在这种形势下该如何自强不息，努力提高自身修养，拓宽视野。我作为一名单簧管演奏员，历经长达近20年的乐队伴奏实践，我领悟到：作为一名演奏员，不能只是凭借用物化的音响结构去完成丰富多彩情感的表达，提高修养与境界尤为迫切与重要：
1．树立本体意识和认知能力
作为一名乐队的演奏员，我不会因时代发展而去改行、转业，这是一名演奏人员必然始终坚持的原则。也只有在拥有这种信念的前提下，才能有继续工作的可能。试想，面对如此深厚底蕴的民族音乐，你对她全然不知或知之甚少，或若无情感的共鸣和心灵感悟，那你的演奏只能是依谱操琴而无深层的艺术追求。 现阶段的演奏员，在每一部新作排演的过程中，在提高演奏技艺的同时，要把着力点放在对作品的理解上，力求读懂乐谱、析透乐谱，除此，还要尽其所能地去熟知作品的时代背景及相关的音乐要素，有了这种深切的感悟和认知，在拨弄的琴弦声中，似乎多了一点艺术的感染力，多了一点对音乐作品精细的艺术化处理。
2．增强思维能力和表达能力
一台大戏中乐队的伴奏，是整体艺术的有机部分，又是一种与旋律彼此交融，营造艺术情境，塑造人物音乐形象不可缺少的元素，鉴于此，演奏人员在实践作品的过程中，必然会遇到传统成法与现代意味如何融洽，作品风格和剧种如何贴切、技巧和表情的统一等一系列的问题。
我们为乐队伴奏所承载着以“伴”为主的艺术表现特点，决定了它的律动重在传情，而非是单纯的炫技，不可为技术而技术，而要坚定把握作品的内涵，再现音乐的完整性。
乐队通常是集诸多乐器为一小型组合的综合体制，乐队工作的特殊性，力求通过对各自独立器乐的充分展示，运用乐队的语言表述，把音乐富于感染力的个性化旋律，不同乐器音色的对比与平衡协调，音乐声腔与器乐语言的有机结合，部统一于同一个运作起点上，取得整体逻辑性的统一与发展。
3．探求发展思路．提高适应能力
众所周知，现阶段的音乐发展趋势对于乐队的整合组建，中西乐器混合运用的个性能量，乃至演奏技法的拓展等等，都与人们在听赏上所形成的审美情趣有所差距。如何使乐队充满生机、活力无限？首先要从多形式的艺术实践中，培养自己多元化的知识结构和专业化的素养结构，只有这样才能适应时代发展的需求，才能获得施展才华、发挥能力的平台。其次要有发展的信心和勤奋的精神风貌，敢于从改变思想上的惰性入手，去带动艺术上的突破。我深信，音乐形态的多变发展离不开超前思维的支撑，高水平的演奏总是与勤奋好学分不开的，要想使自己的演奏在整体表现效果中，显得非常放开、富有激情，更具感染力、想象力、爆发力，那决然是要靠日常化、有序化、严格化、规范化的艰苦训练才能创造提高的发展空间。