舞台设计是由舞台、布景、道具、灯光等成分以及由空间、形状、光色、质感、活动等因素所构成的空间与时间的综合体，在戏剧演出中，为演员开展动作的一切围绕物的造型处理，便称为舞台设计。舞台设计师的任务就是根据演出文本的情景创造一个特定的戏剧演出空间。
一．绘画在舞台设计中不可忽视
在现代的舞台设计中，绘画起到不可忽视的重要作用。当代舞台设计愈来愈忽视绘画的存在，但绘画中的一种[来自wwW.lW5u.com]造型因素在戏剧空问中起到很重要的作用。首先绘画是一张平面上产生的空间变化，这就需要很强的造型能力，才能完成，绘画是美的，要通过思考，观察才能表达出来，有人说当代舞台设计不需要绘画，像儿童搭积木也能完成设计效果，值得商榷，如果那样，那么绘画给我们带来的视觉愉悦就失去了效果，德国绘画大师丢勒为了寻求造型因素和透视效果，不远千里来到威尼斯，就是为了在二维平面上产生空问效果，产生一种幻觉，舞台设计其实就是空间绘画。
因此，绘画中造型因素在舞台设计中非常重要。
二．绘画色彩在当代舞台设计中不可忽视
绘画中的色彩在当代舞台设计中不可忽视，在当代舞台设计中，灯光的色彩，服装及布景设计中的色彩来源于绘画，绘画给人以视觉享受，色彩能刺激我们的视觉神经。人类以绘画的方式捕捉大自然的色彩，通过太阳光的折射产生七彩变化，人类把最美的光色表达在绘画中，那么舞台设计尽管为演出文本的情景需要创造一个特定的空间，但它依然离不开绘画色彩。比如美国设计大师斯沃布达的作品《仲夏夜之梦》他以丰富的手段给观众创造很强的色彩效果，整个舞台一片绿色，通过色彩为观众创造置身森林的一种幻觉。以上例子说明色彩在舞台设计中的作用，离开了色彩不能成立，即使是白光，也是一种色彩。三．绘画中的视觉心理空间影响着舞台设计创作
绘画在我们人类历史上起到了很重要的作用，它不仅给我们带来了美的享受，且它的宁静，永恒，完美，心灵暗示还给我们带来了很多心灵的启迪，舞台设计是通过文本创造空间变化，创作心理空间方面依然受绘画影响，比如绘画大师达利的《软体[来自WwW.lW5u.com]钟表》，如果用舞台设计的形式体现出来，那给我们的心理是怎样的启迪，当然还有马格里特等绘画大师，有一个著名的舞台设计作品，把女人分成三段放在舞台上，它不仪贴近剧本，同时影响着观众的心理，让观众不安。如张艺谋导演的《图兰朵》用红色来营造表达一种心理空间，给人一种可怕的心理暗示，从而使观众更加理解剧情，过目难忘。
以上说明绘画在当代舞台设计中不可或缺，离不开观看方式，尽管舞台设计是空间文本创造。很多人说，现代设计已不再需要绘画。现代是多媒体时代、电脑时代，但再怎么现代，它依然离不开传统和视觉习惯。 舞台设计离不开绘画，绘画是一个谜，它在舞台设计中永远不会消失，某种意义上说舞台设计就是在空间里的绘画，是结合文本和舞台的空间与时间的综合体。