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浅析古典主义戏剧发展
发布时间:2018-02-06        浏览次数:86        返回列表

马爽

(沈阳师范大学渤海学院,辽宁 兴城 125105)

摘要:17世纪的欧洲古典主义文艺脱颖而古典主义戏剧是古典主义的文艺思潮的影响下衍生出的一种戏剧流派。深受当时社会人们的追捧,是戏曲的主流形式。古典主义戏剧在形势还是理论上都呈现出显著的特征特点有明确的政治倾向。古典戏剧的整体比较规范,不论是人物塑造,还是剧情设计都是遵循一个规范化的条框法则,文章脉络清晰。理性是文章的主情调,崇尚的是理性的思想,不赞成崇尚情欲。把古代的神话、历史融进作品中。古典主义戏剧经过一断时间的批判完善,才对古典主义戏剧进行了明确的定位,理论基础显现成熟。古典主义戏剧由于适应了当时社会的大背景,得到君主的支持,政策上的宽厚,所以才蓬勃发展。古典主义戏剧对艺术规范要求严格统一,"三一律"是古典文学戏剧的要求,要求在时间、地点、情节上的统一。剧情涉及上比较倾向于宫廷风格,语言上就要求,华丽大气的风格,浮华之风跃然纸上。

关键词:古典主义;戏剧;现实

中图分类号:I209 文献标识码:A

文章编号:1673-2111(2012)02-0235-02

17世纪的欧洲政局相对稳定,社会气氛较和谐。文艺复兴时期动荡纷争的局面过去了,那时候文坛动荡不安,现在的社会环境同文艺复兴时期形成鲜明对比,社会呈现出安定统一的局面,人们生活的安逸快乐。同时人们开始崇尚理性的文风,这就形成了新的历史文化氛围。在当时的社会,古典主义文艺适时的脱颖而出,成为17世纪欧洲的主要文学思潮。主宰着当时的社会文化。古典主义戏剧是古典主义的文艺思潮的影响下衍生出的一种戏剧流派。深受当时社会人们的追捧,符合当时人们的追求的社会品位,在当时的戏曲界占有重要地位,是戏曲的主流形式。由最初的萌芽状态到主流戏剧,在17世纪的欧洲大放光彩。

早在古罗马时期,就开始出现古典主义戏剧的萌芽,其文艺思想与古典主义戏剧有相通之处。古罗马时期的戏剧因此深深的影响着欧洲戏剧的发展,可以说是开山之主。古典主义戏剧的发展的过程也是不断完善的过程,到了17世纪的欧洲才开始正式确立为古典主义戏剧的规范模式,才把古典戏剧上升到理论探讨。17世纪的欧洲对于古典戏剧的定位是这样的,整体内容要以理性为根据点,理性是戏剧主体情调,娱乐也要在理性的基础上进行开展。很多新型的文学样式都是在批评和鼓励之中发展起来的,古典主义戏剧也是如此。经过一断时间的批判完善,就对古典主义戏剧进行了明确的定位,理论基础方显现成熟。

古典主义戏剧不论是在形势还是理论上都呈现出显著的特征特点。首先,具有明确的政治倾向。古典主义文学本身出现的时代背景就是以君主专制为社会统一基础的社会状况。当时新兴资产阶级与封建贵族在政治上已经妥协,社会呈现出安定统一的局面。封建据君王的支持对古典文学的发展起到推波助澜的作用,例如君王路易十四鼓励戏剧创作,爱好崇高壮丽的戏剧风格,推崇大气、奢华的文风。因此就设立政策在文化政策方面上保护古典主义戏剧。可以说当时的政治气候和文艺政策都比较有利于古典主义戏剧的发展。给古典主义戏剧提供了天然有氧的肥沃土地的生长。因此,当时古典主义戏剧的作品也映射出大时代背景下的政治倾向,就是拥护封建国家的统一。有些作品中开明正直的贤君是古典主义戏剧作品歌颂的对象,热衷于拥护圣主明君才,把国家的兴盛稳定赋予在封建统治者的整体利益上。不论是颂扬封建统治阶级还是批判统治阶级,封建统治阶级都是很好的描写对象,把封建统治阶级放在一个很高的位置上。其次,理性是文章的主情调,崇尚的是理性的思想,不赞成崇尚情欲。感谢的想法被当时的社会形势所批判,人们反感性的想法。需要的是理性的思想,以理性的思想来贯穿戏剧剧本的始终。理性与感性也是形成鲜明的对比冲突,当时的理性是从国家的宏观层面上来看的,国家安定统一,统治者贤明开放,以国家的整体发展为大方面,不去过多的渲染个人情感,克制情欲。资产阶级对封建政权的拥护也说明了当时的社会有利于他们的发展,维护理性之道,透过社会复杂的事物找到普遍的真理。第三,把古代的神话、历史融进作品中。纵观古代,有很多经典的东西值得后人去学习,不管是传说、文本也好,只要是流传下来的,都有其闪光的精神主旨来支撑作品的构成。戏曲中塑造英雄任务典型,以史为鉴,进行描绘,承古的文风让作品借古代人来表达自己的社会理想。这是古典主义戏剧比较成功的地方。最后,古典戏剧的整体比较规范,不论是人物塑造,还是剧情设计都是遵循一个规范化的条框法则,文章脉络清晰。戏剧的语言也要求准确,一种规矩宁静的画面是古典主义戏剧的要求。对艺术规范要求严格统一,“三一律”是古典文学戏剧的要求,要求在时间、地点、情节上的统一。剧情涉及上比较倾向于宫廷风格,语言上就要求,华丽大气的风格,浮华之风跃然纸上。

17世纪是古典主义戏剧发展的高峰时期,古典主义戏剧可以分为悲剧和戏剧两种类型。在法国,因为社会的大背景,古典主义悲剧发展繁荣。法国的古典主义悲剧创始[来自Www.lw5U.com]人是高乃依,其著名作品《贺拉斯》就充分诠释了理性至上的思想。纵观法国[来自Www.lW5u.com]的古典主义悲剧也都是离不开古典主义戏剧的基本特征。作者都围绕着“三一律”进行题材的开展的。当然也有很多作家并不恪守“三一律”原则,戏剧也揭露封建统治阶级黑暗和罪恶的精神。法国著名作家莫里哀,是法国古典戏剧的代表,作品中有鲜明的反对封建和教会的色彩,都是针对黑暗势力的,是突出古典主义戏剧的结构严谨和冲突鲜明的特点,不是单纯的拘泥于古典主义法则。代表作《伪君子》,是历史上的名作,具有早期的民主思想。但是也是围绕宫廷趣味,可见当时社会人们对于宫廷东西的关注度,依然热衷于关注封建统治者的视角来进行创作。

古典主义文学的发展自然带动着戏曲的发展,戏曲离不开舞台,舞台设计的元素也是文学作品的主要元素,古典主义戏剧的舞台元素是华美、抽象、宏观气势大气等。

欧洲的古典主义戏剧在整体发展,各个国家也呈现出自己的发展特点。英国也是其中一颗璀璨的明珠。英国的古典主义戏剧是比法国稍晚,是从复辟王朝后开始形成的。创使人是德莱顿,代表作是《论戏剧诗》,他对法国古典主义戏剧原则有独特的观点,对“三一律”提出不同的看法,强调要塑造出丰富多彩的性格人物,崇尚戏曲优秀之处在于生动自然,随意自然的美感。不要束缚在一个固定的条框圈子里。主张评判戏剧优劣的标准是生动的自然,而不是固定的法则等。主要作品有《印度女王》等。

德国的古典主义戏剧发生比较晚,从18世纪30年代开始,德国的戏剧理论基础是同法国一致的,都是崇尚“三一律”,开始非常侧重于表达理性的思想,也是莱比锡学派的创始人之一,但是因为莱比锡学派比较脱离民族的实际没有长存下去,昙花一现的消失在文学的历史长河中。等到18世纪末,出现了一批优秀的系作家,像歌德、席勒等把古典主义戏曲再一次推向高潮发展景象。同样的状况也发生在意大利,由于发展的比较晚,会参照其它国家的发展模式,其情感的倾向性注重于对暴君的仇恨和对自由正义精神的追崇。

古典主义戏剧由于适应了当时社会的大背景,得到君主的支持,政策上的宽厚,所以才蓬勃发展,显现出了很多戏剧的形式,君主专制有利有弊,统治者一旦支持文化的发展,那么文化的发展就顺风顺水。中央集权的政治需要一定程度上促进了欧洲剧坛的辉煌发展辉煌200多年,在世界文学史上是一个华美的篇章。直到资产阶级革命开始,浪漫主义戏剧兴起后,古典主义戏剧流派才逐渐消失。