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浅析肖邦钢琴作品中的音乐美学内容
发布时间:2018-02-06        浏览次数:67        返回列表

薛莉

(湖南师范大学音乐学院,湖南 长沙 410000)

摘要:肖邦是西方音乐史上浪漫主义时期重要的作曲家、演奏家。在他短暂的创作生涯中,创作出的钢琴作品体裁丰富,数量众多,令世人惊叹。肖邦的钢琴音乐旋律情真意切;和声大胆新颖,在突破传统的框架上极富创造性;广泛采用民族民间曲调,民族风格浓郁,具有典型的浪漫主义色彩和强烈的爱国主义思想。本文通过肖邦几首代表性的钢琴作品来探讨这位用高度完美的艺术形式至今仍激动人们心灵的浪漫主义大师在有关音乐美学方面的内容。并从音乐美学的角度来理解独特的“肖邦风格”。

关键词:浪漫主义;音乐美学;民族性;共性;个性

中图分类号:J605  文献标识码:A

文章编号:1673-2111(2012)02-0238-02

1.浅析肖邦作品中的音乐美学内容

1.1简介肖邦及肖邦钢琴音乐的风格特征:

1.1.1肖邦简介

肖邦一生创作了大约二百部作品。其中大部分是钢琴曲,著名的有:两部《钢琴协奏曲》、三部《钢琴奏鸣曲》、四部《叙事曲》、四部《二十四首前奏曲》、《二十首练习曲》、《四首即兴曲》等。舒曼曾称赞肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的一尊大炮”,它向全世界庄严地宣告:“波兰不会灭亡。”

1.1.2 简介肖邦钢琴音乐的风格特征

肖邦以对音乐的热爱追求和对祖国家乡的思念创作出了大量的钢琴作品。肖邦是唯一一个只为钢琴作曲的音乐家,两百多年以来他的作品从未被人遗忘并且一直吸引感召着人们。

早期肖邦的作品以情绪明朗、抒情为主,作品中充满幸福和希望以及青春的欢乐,写作手法简明扼要,风格华丽幽雅。但其中晚期的作品风格逐渐转到了为波兰民族解放而呐喊的悲愤和忧愁。这个时期的作品戏剧性和悲剧性多相互交叉,英雄主义的音乐形象和爱国主义的个人情感相互影响,肖邦的写作手法也逐渐变得自由灵活、丰富多彩。肖邦以特有的视角规定了音乐的波兰,波兰音乐也通过肖邦通向世界。

2.波兰文艺中的浪漫主义思潮:

2.1 浪漫主义思潮的美学特征

音乐是最富于浪漫主义精神的艺术形式之一,作为浪漫主义运动中的重要组成部分,西方浪漫主义音乐贯穿整个19世纪并延续到20世纪初,它强调音乐作品的形式结构更加自由 ,服从于感情上的需要,有意识地带有片断或即兴的性格 ,对远距离和声和调性关系的探索使和声语言大为扩展。它是一种个性化、理想化,富于诗意的音乐。

19世纪20年代,西方音乐进入到“浪漫主义时期”,受文学、建筑、美术等诸多因素影响,音乐艺术也逐渐形成了独特的美学观念和视角。“浪漫主义的音乐美学强调音乐是一种表情的艺术。十九世纪上半叶西欧资产阶级社会知识分子的阶级意识更加成熟。他们高度肯定自身的价值,强烈要求最后冲破旧的封建社会残余的精神束缚,发展个性,解放个性。音乐成为这种精神趋向得到最广阔最自由发展的领域。”

2.2 波兰文艺中的浪漫主义思潮

与同时代欧洲其他国家浪漫主义一样,波兰文艺中的浪漫主义尤其有着共同特征。他们强调主观情绪和幻想表现,极具抒情表达色彩,热衷对自然景物描绘,题材多以欧洲中世纪传说,具有明显的民间色彩。但是波兰浪漫主义文艺也具有自己特质--包含着强烈的民族情结和爱国主义。波兰文艺主张艺术中的幻想和感情要与祖国和人民联系在一起,不能够脱离现实而想入非非,一定扎根国家和社会现实。

2.3 波兰文艺中浪漫主义思潮对肖邦的影响

音乐作为时代和生活的反映,包含着丰富的内容,同时也受到多方面的影响。肖邦从出生到1830年去维也纳深造,这期间在波兰生活的二十年正是波兰整个民族沉重痛苦也是民族觉醒的时期。肖邦是在一个为民族独立而抗争的复杂的社会政治环境中成长起来的。对肖邦的思想产生深刻影响的无疑是反俄奴役统治和争取民族自由的情结。对[来自www.lw5u.CoM]国家和民族的忧愤唤醒了肖邦心中情结。然而对于直接对肖邦音乐创作产生影响的还是波兰文艺界为民族和国家独立斗争。

年轻的肖邦受到这种文艺的熏陶,他有意识的去接触民间音乐,阅读波兰爱国主义诗人密茨凯维支的诗歌,从周围的环境中,从熟悉的民族气息中吸取滋养。同时在他早期的创作中已经开始出现从心底深处焕发出来的民族意识,这是肖邦一生创作生涯的开始,也是他作品中闪耀着民族光辉的开始。

三肖邦音乐的个人性与民族性内容

十九世级波兰社会的民族斗争唤起了肖邦心底的民族感情,年轻的肖邦是从波兰民族音乐体裁开始的,他把这种音乐体裁作为他音乐表达的重要手段。

3.1 肖邦波罗乃兹舞曲的创作

肖邦在波罗乃兹舞曲的基础上创作了许多作品。如《华丽的大型波罗乃兹舞曲》(降E大调,作品22号),《升f小调波罗乃兹舞曲》(作品44号)等。这里以肖邦1842年创作的《降A大调波罗乃兹舞曲(英雄)》(作品53号)为例,从肖邦创作的所有的波罗乃兹舞曲中这首是最能表现出刚毅,豪迈的性格,同时也是最著名的一首。此曲的“管弦乐式”的强音响,塑造了英雄的伟大形象。这首作品按复三部曲式的结构创作而成。前奏中,此曲主题反复描绘了勇敢的骑士前进的情景。斩钉截铁节奏、简洁坚决音调都表现出百折不饶的精神。十六分音符单双音和波浪式弦乐进行是辉煌伟大主题的铺垫,预见着将到来的光明、伟大、胜利的主题。乐曲第一乐段刚健、果断节奏,豪迈、热情的旋律以及明亮大调和声,不断描绘骑士们列队行进的景象。这个段落中,大调和小调的相互交替,乐曲旋律富于色彩的变化。乐曲的第二乐段音乐采用了左手低音八度跳音,音响效果好似马蹄声,再加上右手号角旋律,描绘出了冲锋陷阵的悲壮场面。乐曲的第三乐段重新展现了辉煌主题旋律,用饱满热情将音乐推向了高峰,展现出强烈的民族主义情感与雄壮的英雄主义。

从《降A大调波罗乃兹舞曲(英雄)》的旋律,节奏和织体中可以看出,肖邦通过采用这种民族音乐体裁将他个人的音乐创作才能同深切的民族感情完美的结合在一起,并表达得淋漓尽致。旋律上,波罗乃兹舞曲具有热烈、豪迈、宽广特征,富于钢琴丰富的歌唱性。节奏上看,作品节奏保留传统舞曲三拍子,充满明朗欢乐色彩上,肖邦的创更融入了戏剧性音调。织体上看,作品的织体风格不像色彩柔和的音响型夜曲,也不像充满细腻雅致的传统舞曲。这首波罗乃兹舞曲可以被视为肖邦全盛时期的顶点之作,肖邦深爱着自己的祖国,在这首作品中他抛弃了优雅的音乐语言,用伟大的英雄般号角谱写了振奋民族的篇章。

3.2 肖邦玛祖卡舞曲的创作

玛祖卡舞曲直接源于民间,展现出波兰乡村美景的感受。肖邦一生共创作58首玛祖卡舞曲,可以说他从未离开他最珍爱的这种体裁。在他的早期创作的十几首玛祖卡中就已经具有浓郁的民间气息。

玛祖卡舞曲的灵魂是节奏,肖邦把握住了玛祖卡的精髓部分并将这种独特的节奏特征完全的融入了具有他个人风格的作品中。例如《C大调玛祖卡舞曲》(作品68号)在生动的主题中,前四小节的重音都落在最后一个弱拍上,而紧接着的后几小节,重音又落在第二个弱拍上,将玛祖卡舞曲活泼的性格表露无遗。

同时,肖邦将玛祖卡的旋律和民间旋律紧密结合,除了在曲调,音程关系,终止式方面,尤其在调式运用上有非常明显的共同点。在波兰民间旋律中常见里迪亚等中古调式,肖邦也经常巧妙的将中古调式运用到玛祖卡舞曲中,如《F大调玛祖卡舞曲》(作品68号),短小的中部就是建立在里迪亚调式上的。

和声方面,波兰民间舞曲的和声语言通常较简单,但是肖邦明显不满足于这种简单的和声语言,他采用更为复杂的和声手法来表现乡村情趣。例《降B大调玛祖卡舞曲》(作品7号)再现部分的前八小节显现出肖邦的独特构思,整个八小节都采用增六和弦,左手五度的持续低音是在模仿波兰乡村的民间乐器,右手则模拟着乡村小提琴手拉的曲调,在表现民间情趣时有着意想不到的效果。

在最后的晚期的创作中,肖邦以两首玛祖卡《g小调玛祖卡舞曲》(作品67号)和《f小调玛祖卡舞曲》(作品68号)结束了一生的创作,他从波兰民族舞曲开始创作又最后以波兰民族舞曲结束。

这[来自wwW.lw5U.com]两首玛祖卡中,肖邦表达了对生活,对故乡,对亲人的最后思念,在淡淡的忧愁中,将满腔真挚的感情献给了他日夜思念的祖国--波兰。

4.肖邦音乐中的特性与共性

音乐是最直接的表演艺术。肖邦所处的浪漫主义时期是一个强调音乐同文学,诗歌之间内在联系的时期。在他的创作中就有着音乐同其他艺术体裁结合的例子,他不仅仅限于音乐一种艺术体裁,并从文学,诗歌中获取灵感,加入自己独具匠心的构思,创造出新颖的音乐语汇。

肖邦的钢琴音乐在浪漫主义时期的历史中以其独特的浓郁的民族风格,继承传统而又勇于创新的音乐实践,极大的挖掘和丰富钢琴各种体裁的艺术表现力,动静结合辩证统一的音乐思想成为了浪漫主义时期钢琴音乐的一座高峰。

参考文献:

[1]于润洋.《音乐美学史学论稿》[M].北京:人民音乐出版社,1986

[2] 于润洋.《西方音乐通史》[M].上海:上海音乐出版社,2003

[3] 钱人康.《肖邦的叙事曲》[M].北京:人民音乐出版社,1986

[4] A?索洛甫磋夫.《肖邦的创作》[M] .北京:人民音乐出版社,1981