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对古典舞的思考——汉唐风韵
发布时间:2018-02-06        浏览次数:70        返回列表

张娟

(陕西师范大学,陕西 西安 710062)

摘要:中国古典舞从成形至今,都属于中华民族最受保护的传统艺术之一,它饱浸了源远流长、博大精深的中华历史传统文化精髓,深受中国古典艺术的浓厚文化底蕴的熏陶。中国传统文化中,诗词、书法、绘画、雕塑、音乐等都是当代中国古典舞创作的养分,在不断对历史回望的纵向与横向的探索比较中,一定会给创造领域带来更加广阔的空间。

关键词:古典舞;汉唐;风韵

中图分类号:J705 文献标识码:A

文章编号:1673-2111(2012)02-0242-02

任何一门艺术都从形式与内容表现了当时生活中的伟大变革,是那个历史时期中的当代艺术艺术凝现。好的艺术形式必主动、积极的精神汲取先进的艺术营养,在自己立足的土地上进行与民族息息相关的艺术创作。由此来看,艺术必须有当代性,也包括像中国古典舞此类的艺术形式。中国古典舞学科创始人之一唐满城先生曾说到:“一是对待传统的态度,应带看到这是取之不尽的财富,不应以此来反对传统;二是要从自我表现的狭隘的象牙宝塔里走出来,真正唱出时代和人民的歌声。”

在古代的壁窟、岩画、墓室等各类文物中的乐舞形象中所具有的历史性、文化性、独特性可以作为一种传统符号的象征,为当今中国古典舞的创作提供了一个可以言说的基础,除了古代舞蹈形象之外,古代乐舞的形式也以具有中国传统文化开放性、可塑性、超脱性的传统符号意味,在“破其形、扬其神”的追求中,摆脱了语言形式化的局限,积极运用舞蹈本体的技法,从中国传统美学、哲学之中体悟华 夏民族的宇宙观、世界观和生命情调。

宋元以前,舞蹈以一种独立的形态存在,并且在汉魏、唐朝时期,兼容并蓄,博百家之长,达到了中国古代舞蹈发展的顶峰。而在大环境的影响下,人[来自wwW.lW5u.com]们的心态比较开放、自由,艺术创作的风格不拘一格,灵感不断迸发,充满了活力与生气,舞蹈艺术则成了当时社会政治与环境的一种反映。历史发展到宋元以后,舞蹈随着国力的衰弱日渐沉静僵化,渐渐地沦为高度程式化的戏曲舞蹈。

从戏曲舞蹈起步并没有错,但停留于戏曲则有问题,单单的戏曲舞蹈撑不起“中国古典舞”这个文化大厦,必须多角度、全方位的加以审视与探索。之后得出结论:即结合,与其他形式的舞蹈相结合,而之前主要是和芭蕾结合。而汉唐的办法是从戏曲继续向历史的纵深探索。不只呆在古代舞蹈文化流程的最后二、三百年,而是开发资源,去寻找戏曲舞蹈之前漫长历史时代的舞蹈文化,尽可能多地了解一些历史传统,这就涉及以下几点:

1)舞蹈的性质。即舞蹈是一种文化形态,还是只为技能、技术、技法。经过长时期的学习研究,最终确定其为文化形态,并努力将古典舞作为民族文化去营造。从戏曲舞蹈向前走,问鼎于历史,就是为了寻找审美的文化依据。

2 )古典舞与古代舞蹈的关系。“汉唐”古典舞认为,古典舞是历史形态:中国古诗格律是历史形态,中国古典绘画是历史形态,中国古典建筑是历史形态……古典舞同样形成于历史。否定这个原则就无法界定、区别现代舞以及西方古典芭蕾。对“古不是古代”、“历史舞蹈、古代舞蹈不是古典舞”的说法,持保留或者不苟同的态度。《离骚》、《天问》、《九歌》是文学经典,同样,散见于文物中的楚舞、楚风也是经典。汉赋、古风十九首是文学经典,同样汉画像中的舞蹈形象也是经典。只有典型性、代表性、广为流传的作品才会见于文物、记入典籍,因此,就要寻找、继承那些经典,汇集成中国古典舞。

3 )历史是否可知。除“古不是古代”、当代古典舞与古代与历史没有关系,还认为“谁也没有去过唐代、汉代”。以此,以为唐代、汉代舞蹈如何丰富、辉煌“纯属子虚乌有”。

舞蹈巨轮继续向前转动,舞蹈造型、流动气韵和这两个时代优秀的文化精神作为审美的文化底蕴,加以前代的舞蹈遗存,贯注如魏晋风度等足以影响形体形态的古典风范。将清代戏曲舞蹈融于历史母体,同时参考古典、民间舞的活跃与生动,对节奏、速度的处理方法,形成包括技能、技术和风格、文化心态、形象以及审美感情相融合的训练教程。同为一个动作体态,放在不同的时代社会,就会形成既相通又不同的文化特色,表现出的是形式、风格、气韵之中的差异。这证明了我们的民族精神和对艺术的审美趋向相同,只是在不同时代和地域中体现出不同的人、情、味。汉唐古典舞十分强调天足时代的文化风格,讲究脚下的稳、沉、实的特质。点,要讲究实中有虚、以虚运实;踏,要动中有静、静中有动,而在动静之间求稳。所以在天足时代的舞蹈中,足下丰富多彩的舞蹈形式可称做“足之蹈之”。在汉唐天足时代的传统乐舞中,女性以大步流星、风驰电掣的步态见棱间角,往来突发的力量、速度和气势,代表着这个时代健康的审美文化精神。

在今天的汉唐古典舞中,无论是静态造型还是动态舞姿,无论是角度还是比例,甚至精确到一个手的形态,或是脚下的步伐,都蕴含着独一无二的风姿韵律。其自始就是从文化走入古典舞,强调古典舞的文化民族品格,既注重形式的文化属性,也不忽略技术、技能的专业价值。由于强调审美、风格、形式、气质的一元化,其训练教材就贯穿着既培养技能、技巧,同时也培养艺术风格、审美情感和文化气质。

汉唐古典舞不拘守于几百个戏曲剧种中的京剧、昆曲,也不把京、昆戏曲中的武剧和武术做基础,更不站在近三千年有文字和形象资料可稽考历史的末代二三百年,以断代概括古代舞蹈文化的流程,尽力向历史的纵深去寻找形式传统和精神传统。并强调以先进的文化观、艺术观、历史观,批判地继承古代和传统,尽力将批评史和审美文化史的内容纳入古代舞蹈史,理清优秀传统。

经过中国几千年的传统文化底蕴的洗涤,使舞蹈艺术在历史发展进程有着延续不断地审美传统。在知古的基础上变古,接续其审美风范与意蕴,形成新的中国风格、中国气派的古典舞,以舞蹈文化的民族个性、本土艺术的“乡土”特色与世界接轨,而不是天下混一“黄色变白色”,这才是发展当代古典舞所应具备的现代精神,也是古典传统现代化的意义所在。在21世纪的今天,中国古典舞进入了一个更新的发展空间,它面临着更多的机遇和挑战,不仅要坚持民族性、舞蹈性和时代性,更要不断思索其是否能被当代人所接受和认知。

参考文献:

[1]唐满城《中国古典身[来自wWw.lW5u.Com]韵教学法》.上海音乐出版社.2006.9

[2]吕艺生《舞蹈学导论》.上海音乐出版社.2003.9

[3]季鹰、党允彤.《对话古典舞与汉唐舞》