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浅析舒伯特艺术歌曲《致音乐》的风格与演唱
发布时间:2018-02-06        浏览次数:258        返回列表

何丽花

(湖南师范大学音乐学院,湖南 长沙 410012)

摘要:艺术歌曲《致音乐》是奥地利作曲家舒伯特歌曲中的代表作之一。它是一首取材深刻,结构严谨,集作曲家天才灵感和成熟技巧为一体的作品,它的问世对艺术歌曲产生了积极地作用和深远的影响。研究《致音乐》的风格与在词、曲、钢琴伴奏时三者密切融合、水乳交融方面都达到了一个前所未有的巅峰。本文将从《致音乐》的歌词内涵、音乐风格和演唱特点这几个方面来进行论述。

关键词:舒伯特;艺术歌曲;音乐风格;演唱特点

中图分类号:J605  文献标识码:A

文章编号:1673-2111(2012)02-0245-02

1.《致音乐》的创作背景与时代

弗朗茨?泽拉菲库斯?彼得?舒伯特(Franz Seraphicus Peter Schubert 1797-1828),奥地利作曲家。1797年1月31日出生在维也纳一个贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴,十一岁被帝国小教堂唱诗班录取,并住进神学院,成为该校乐队小提琴手,同时还担任了乐队指挥,这使他有机会广泛接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作。1813年他为该乐队创作了《第一交响曲》,展示了不凡的作曲才华,同年因变声离开神学院。1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》(Gretchen am spinnrade)谱曲,这是他创作的第一首艺术歌曲,也正是这首抒情优美的歌曲打开了他创作歌曲的灵感闸门。1816年,他辞去教师的职务,专心从事作曲。尽管生活不尽如人意,舒伯特还是对生活充满着乐观的态度,他的歌曲多表现出快乐抒情的浪漫情怀。例如,《鳟鱼》(Die Forelle)、《致音乐》(An die Musik)、《野玫瑰》(Heiden-Roslein)等。长期的困苦生活,使舒伯特身心受到极大的摧残,1828年11月19日,年仅三十一岁的舒伯特在[来自www.lW5u.com]维也纳溘然长逝,他被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬墓旁。舒伯特的创作生涯虽然很短暂,却给后人留下了大量的音乐财富,特别是他留下的634首歌曲,为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉。

《致音乐》是舒伯特的代表作之一,也是德奥艺术歌曲中的经典曲目之一。舒伯特在1817年根据瑞典籍诗人舒贝尔的诗创作了这首歌曲。这首歌曲清新优美,表现了舒伯特乐观积极的生活态度和创作心态。当时的舒伯特一直处于贫困的生活状态里,那时候的欧洲处在封建主义的复辟时期,政治上走向低落,维也纳街头到处布满了秘密警察,人民没有民主和自由。反动政府为了腐蚀麻痹人民,大力提倡享乐主义的文化艺术,使人们沉醉于维也纳华尔兹舞曲之中。在这种表面上歌舞升平,实质上在腐朽反动的政治空气下,维也纳市民阶层中不少人失去了对民主思想和革命理想的追求,局限在个人的小天地中苟且偷生。但是在《致音乐》中,我们却听不到晦涩与沉郁,反而更多感受到了舒伯特通过室内乐的抒情性和自我写照的方式表达了对自由的追求和对生活的热诚。

2.《致音乐》的歌词内涵分析

《致音乐》共有两段歌词,歌词有不同的译本。我认为最贴近作者的的意境的是邓映易的译本。

美妙的音乐,在多少忧愁的时刻, 生活给我无情的打击,你却把我心中的热爱唤起,向我展现出光明天地。一阵叹息把你的琴弦击起,美妙的和声是多么温柔甜蜜,把你带入幸福的极乐世界,美妙的音乐我衷心感谢你,美妙的音乐我感谢你……

我们看到了这首歌的字面意思是对音乐的赞美和对艺术的歌颂。从中我们可以深刻的体会到这首歌曲总呈现出一种积极向上的人生态度。整首歌都是围绕着一个主题--音乐的美妙。这首歌分两段歌词,第一段是诉说着音乐给我的生活带来了希望,让他暂时忘却了现实生活中的痛苦。第二段更进一步用细腻的音乐素语来表现音乐的美妙。这两段歌词表达了作者豁达,乐观的心态。联系当时黑暗的社会,动荡时期,作者用他特有的创作技巧从将《致音乐》提升到了另一个高度。社会现象虽然如此黑暗,但是从他的歌曲中我们丝毫感受不到灰涩和痛苦,他表达出来情感仍然是积极向上的。可见社会的黑暗没有影响他对艺术的热爱和生活的乐观。他的音乐创作没有受到诗歌体裁的束缚,反而他的音乐更烘托出诗情画意的意境,表达了他对生活的喜爱,对祖国大自然的深情和艺术的由衷赞美。

3.《致音乐》的音乐分析

朗诵风格旋律。舒伯特在《致音乐》的开头见(谱例1)的3-9小节,旋律平缓进行,从容舒缓,用一种介乎说话和歌唱之间的表演来加强语气的变化,给人一种悠远飘逸,情意无尽的感觉,力求达到烘托情境的效果。

半音化的旋律。半音化 (chrom aticism)源于希腊语chrom os 。是指音乐中运用非自然、半音的的声部进行与半音和声风格的手法的总称。

在《致音乐》这首歌曲中的(10-18)小节见(谱例2),有使用半音的变化的,来表现诗歌的意境。舒伯特在这个低音伴奏声部中,旋律应用到变化音,进一步表现作者的情感,宁静中隐含这忧愁,痛苦和激动,具有很浓郁的抒情气息来

低音动机的反复。在这首歌曲的钢琴伴奏中,舒伯特在开头和间奏中大胆的运用了在一小节内重复六度的和弦见(谱例3),左手是纯五度上行,在小六度下行,引出主题。从而产生了平静闪耀的效果,旋律的宽广,温柔而和谐;曲调朴实无华;借以表现他舒畅的感觉。

综合以上对《致音乐》的音乐分析,音乐体现了不同的表现方式。音乐的动机单纯朴素,带有朗诵试;曲调简单,调性清晰,和声的进行都是为了突出特定的情感。首先是通过旋律的走向来表现音乐。在《致音乐》中旋律起着主导作用,旋律是建立在完全协和的三和弦上,在歌曲中也适当的用了和弦的半音化,为旋律增添色彩。伴奏音型是通过一个简单的动机来进行低音的重复,在歌曲的前奏和间奏中充分的体现出来了。除了在前奏和间奏中是通过一小节内反复低音动机外,反复低音动机也贯穿在整个作品中。因为如此特殊的安排钢琴伴奏是对歌唱声部起着补充作用。歌曲的伴奏声与歌唱声部构成一个完美的整体。钢琴伴奏通过调性、织体、和声的发展变化以及速度、[来自www.LW5u.coM]力度的变化,衬托出歌曲的意境。

4.在演唱中把握《致音乐》的风格和特点

在演唱《致音乐》时,我们应该要了解德语歌曲中的语言特点。德语歌词是我国声乐系者最为头痛的问题,因为德语不仅有相当麻烦的变元音,还有复杂的辅音群,最难的是它强调辅音的清晰度,语言关成了很多学习者在德奥艺术歌曲道路上的拦路虎。唱好任何一首艺术歌曲的前提是语言的纯正,舒伯特的艺术歌曲也是如此。

在这首德语歌《致音乐》中我觉得要注意德语演唱的几方面:

4.1关于“r”的发音

如:在wilder、kreis 、Herzzu、warmer等带有“r”的单词中。

“r”在德语中的发音有大舌音和小舌音之分,在德国人的心目中发小舌音比较高雅一些,其实也无所谓的。我在练习发“r”的方法主要是:早上起床刷牙的时候,嘴里含一口水,仰头将水停在小舌和喉管之间,振动声带使水一起震动,感觉小舌振动为成功,否则重来。这样反复练半个月,每天5分钟,直到不要水,也能振动小舌为止。一种是,发“h”的音并振动声带;另一种是,发“鹅”的音最好也振动声带。

4.2关于“ch”和“sch”发音的区别

如:在 mich、erschlossen等带有“ch”和“sch”的单词中。

“ch”的发音是轻音,发这个音时舌头不要卷起,舌尖下咧,微微顶住下门牙牙背,用气音发声不振动声带。发出的音比较类似中文里的“洗”。而“sch”的发音方式与“ch”是不同的,发“sch”时舌头要卷起,舌尖上翘并悬空,也是用气音发声不振动声带。发音比较类似中文里的“是”。

4.3注意在演唱中不要自己加尾音

这个问题经常出现在演唱当中,如德语中的“ harfent”,后边是轻音“t”,而很多同学在读这个单词或演唱的时候不自觉的加了一个尾音“e”,就读成了“harfente”。还有例如“Kunst”就唱成了“ kunste”等等。

5.总结

《致音乐》是舒伯特声乐、诗歌和钢琴三者有机结合的创作,也是他内心情感的完美体现。对美好生活的的追求与向往,是我们体会到这位伟大的的作曲家的思想情感和创作的灵魂。

舒伯特作为德奥艺术歌曲的作曲家,舒伯特喜欢以爱情、大自然和艺术为主题,而这些主题都是典型的浪漫主义体裁。从这方面说,他也是浪漫主义作曲家。《致音乐》的创作正时在这样的社会背景下创作的,《致音乐》充分体现了舒伯特的世界观和艺术观。

参考文献:

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